オルタナティブ活動

『アーティストエンパワメントと、その力の正体を知ること』

銀座のオルタナティブスペース《Alternative Ginza》（仮）について説明します。

これまでにスペースのレンタルを行っておりましたが、昨年度限りで外部への一般貸し出しを終了いたします。

それに伴って、オルタナティブスペースとしての運営を開始します。

オルタナティブとしての活動は以下です。

美術企画の立案と計画、準備と実行、分析と検証、改善を定期的に実施すること
企画と実行に際して、必要に応じて人員や場所や資金等のあらゆる資源の確保を行うこと
無形の仕事、技術（企画やマネジメントなど）の価値を学び、実践すること
現代社会においてあらゆる形式の芸術がそれぞれどのように効力を持ち得るかを学び、実践すること
集団としての活動の意義と重要性を学び、実践すること
社会集団の実態と動き方を学び、それをコントロールする方法、クリエイティビティの増進等について効率化する方法などを学び、実践すること
集団の中でどのようにして価値、常識、法等が定められ、効力を持ち得るのかを学び、実践すること
人と人とがなぜ解り合えないのか、無意味であるはずの言語がどのように意思疎通に使われ得るのか、その上でどのようにして集団を成立・維持させるのかを学び、実践すること
最終的に芸術家として真に独り立ちするために何が必要か学び、実践すること

以上の項目について参加者が各々に実践する。それに際しては美術紫水が全面的にサポートを行う。また、必要に応じて代表者みつきが講義を行う。

※批評家、研究者の方などによる、実態調査等のための参加を歓迎いたします。参加費等要りませんのでご連絡ください。

※通常の募集は一時停止いたします

参加申込・ご質問などはこちらからどうぞ

料金と活動
講義のカリキュラム
なぜオルタナティブなのか
問題点
取り組み

１．料金と活動と期間

料金について

目安の料金として

一般：　200,000
学生：　100,000

としますが、

払える人だけ満額払ってください。こんなに払えないが、興味がある、どうしてもやってみたい、という方は遠慮なくご連絡ください。料金は概ねいくらでも大丈夫です。熱心な方を優先的にご案内します。

活動について

活動は大きく分けて３つです。

企画と実行
講義
コワーキング

１．　企画と実行

参加者が立案から実行までを一貫して行います。企画段階において行われる実務を通して企画という仕事の生み出す価値を理解し、どのような力が発生して行使されるのかを理解しましょう。また、外部との交渉も必要に応じて行い、芸術と芸術家が持つ社会的な力について理解を深めましょう。

美術紫水のスペースは空いている期間に自由に使用できます。期間などについて早めにご相談ください。（開催者自身で開催期間に在廊を行う場合は追加料金は無いです。また、外部のスペース（カフェやバーなど）についても追加の出展料無しで使用可能です。売り上げが生じた際の分配等については参加者同士での業務負担量を考慮しその都度決定するものとします。その他の条件はご相談ください。）

企画の提案を常時受け付けます。いつでもご相談ください。

２．　講義《現代美術校》

認知科学を軸にして哲学、言語学、歴史、社会学などを学び、その全てを用いて過去の芸術と現代の芸術を分析します。

自律的な判断が行えるように、美術批評書の精読を通して批評家が何を以てどのような方法で価値判断を行ってきたのか突き止めて、そのフレームワークをインストールします。

カリキュラムについて

※批評家、研究者の方などによる、実態調査等のための参加を歓迎いたします。参加費等要りませんのでご連絡ください。

３．　コワーキング

好きな時に集い、作業などできます。空いている時間になんとなく来て、使ってください。討論会や読書会、相互講評会なども開催します。提案も受け付けています。

期間について

５か月ほどを想定しています。

講義は全１０回程度を予定し、参加必須ではありません。

講義は毎週土日を中心に行い、平日も参加者の集まれる日に開催します。

同じ講義は繰り返し行われます。参加者と連絡を取り合いながら、都合のつく日で調整して臨機応変に講義を開きます。空いている時間にお越しください。

オンライン講義も開催します。

参加申込・ご質問などはこちらからどうぞ

２．講義内容

カリキュラムについて をご覧ください。

これからの作家がどう活動すべきか、何を知っておくべきか、といったことを総合的に判断し、必要だが美大では学べないであろう事柄を体系的に学ぶ仕組みについて考え、カリキュラムを構築しました。学習、思考、実践を通して現代の作家に必要な知識と思考と行動を身に付けます。

どちらかというと本気で作家を目指す人向けです。

講義内容のカリキュラムは詳細ページにまとめてありますのでそちらをご覧ください。
カリキュラムは運用中でも随時、内容の追加、変更、訂正が行われますので情報更新の際にはご確認頂けますと幸いです。

※批評家、研究者の方などによる、実態調査等のための参加を歓迎いたします。参加費等要りませんのでご連絡ください。

３．なぜオルタナティブなのか

私たちのスペースは、これまでにレンタルギャラリーとしての運用も行ってきました。しかし、ただスペースを貸すだけの場所はいま、あまりにも増え過ぎていて、レンタルギャラリーというのはごく一部を除いてそれほど意味のないものになりました。何より、ただの場所貸しは仕事として誠に有意義さに欠けるものであると感じ、貸し出しの際には付随するサービスとして展示案への批判や、作品への批評など行ってまいりました。その一方で定期的に、主に美術作家や研究者で集まり、議論や読書会などを開催しておりました。

以上のような、これまでに行ってきた様々な活動を考慮して判断した結果、オルタナティブスペースとして、まさしく現行の美術教育の代替となるような学習の場を設置することが最適と考えられたため、オルタナティブ活動を開始することとなりました。

４．問題点

オルタナティブ活動開始決定の判断に至るまでに、芸術活動にまつわる様々な問題にぶつかってきました。それらをここで簡単にまとめます。

近代以降の商業活動の普遍化と、芸術活動と商業活動の乖離
資本主義の金融化と芸術のプラットフォーム化
分業化と個人の分割
権威と保守

このような問題に対して、私たち現代人に出来ることを探り、実行し続けます。

５．取り組み

芸術と商業の双方について理解を深めること。そのために、領域を跨いで幅広い知識を身に付け、堅牢な思考のフレームワークを構築、維持し、現実の世界の動向について情報収集し続けること。

自分の精神に向き合い、その一方で現実世界の動向に向き合い、やりたいこととやるべきことのバランス、非効率的なこだわりと効率的な取り組みのバランス、自己批判と自己主張のバランスを計り続けるための、精神的な調整と技術の習得を行うこと。

以上に基づいて、逐一必要な行動について判断し続けて、流動的な思考に伴い行動を変化させ続ける方法を各自身に付けること。

そのための支援を行う。

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